Leonart Gallery artisti e opere arte moderna e contemporanea Veneto Treviso Conegliano Vittorio Veneto

FRANCO ANSELMI

Le altre opere

Luogo di nascita: VITTORIO VENETO

Data di nascita: 1950

Artista In esclusiva

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PG-SLIS

Le altre opere

Luogo di nascita: WUPPERTAL(D)

Data di nascita: 1974

Artista In esclusiva

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IVAN LARDSCHNEIDER

Le altre opere

Luogo di nascita: BOLZANO

Data di nascita: 1976

Artista In esclusiva

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Ivan Lardschneider ha saputo interpretare con grande originalità e non comune riconoscibilità le paure e le debolezze dell'essere umano traducendole in un nuovo linguaggio scultoreo che riesce a evocare la nostra contemporaneita' ridando nuova vita alla scultura lignea.
La contemporaneità della Sua scultura e' quindi un connubbio perfetto con il forte messaggio che egli vuole trasmettere e che e' ne più ne meno che il segno tangibile della nostra societa' moderna sulle nostre menti e sui nostri comportamenti.
Viene quindi da chiedersi se e' la societa' a plasmare le persone o viceversa. Su questo aspetto l'opera di Lardschneider riesce meravigliosamente a porre il Suo spettatore davanti a questo interrogativo quasi a voler in qualche modo indurci all'auto critica e al soffermarci almeno qualche volta a riflettere sul nostro io interiore, quello che quasi mai interroghiamo per sapere come sta.
La leggerezza quindi delle Sue sculture non e' che solo apparente e cela fra le pieghe del legno e sotto i sapienti colpi di scalpello un giocoso tragico interrogativo: chi siamo .....diventati?

2011
54th Biennale di Venezia, Arab Sirian Pavillion, San Servolo isle

2010
Kunstart Bolzano Artfair with Leonart gallery
Ceres4art , finalist of the international price with exhibition at My Owen Gallery in Milan
Labyrinth Sculpture Park at Cermes (Bolzano)
Personal Exhibition at Leonart Gallery
Best 10 Young Italian Artist in India (curator Igor Zanti)
Padua Artfair with Leonart Gallery

2009
Collective Exhibition Zaion Gallery (curator Igor Zanti)
53° Venice Biennal - Ca' Foscari University (curator Francesco Elisei)
Collective Exhibition by Galleria la Fenice ( Venezia)
Padua Artfair with Leonart Gallery
Forli ArtFair with Leonart Gallery
Reggio Emilia Art Fair with Leonart Gallery
Kunstauktion , Prisma Gallery in Bolzano

2008
Verona Artfair with Angelart- L imagine Gallery
Special price Radio Imago - opera selezionata nell concorso Artelaguna
Miart art Fair in Milan with Angelart- L immagine gallery
Artfair in Bolzano Kunstart with Unika gallery
Italian feelings - Las vegas (curator Francesco Elisei)
Artepadova Art fair in Padua with Leonart gallery
Galleria Bachlechner , Zurigo collettiva

2007
Collective Exhibition Gallery Lattuada in Milan
Collective Exhibition at Domus Sessoriana, in piazza Santa Croce di Gerusalemme, Rom
Finalist price by Triennale Ladina 2007 - Museum Ladino
Verona Artfair with Angelart- L imagine Gallery

2006
Personal Exhibition at Istitut Micura de Rü (Val Badia - San Martin de Tor- Alto Adige)
Personal Exhibition at Parexel International Center in Berlin
Collective Exhibition in Milan and Monaco di Baviera

DAMSON

Le altre opere

Luogo di nascita: SYDNEY

Data di nascita:

Artista In permanenza

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SAGGIO CRITICO

di Alessandra Santin

Esco dallo studio di Damson con una vecchia valigia di cuoio nero. Me l'ha consegnata l'artista non senza un certo imbarazzo, salutandomi. -Potrebbe esserti utile-.

Poiché ignoro il contenuto mi dirigo verso la macchina soppesando e scuotendo con delicatezza; potrebbe esserci qualcosa di fragile. Ad ogni passo gli oggetti all'interno si muovono liberi. Tutto è senza peso.

Rifletto.

Un'opera concettuale non si legge solo con gli occhi e questa azione dell'artista, questa relazione mediata dal gesto, attiva il processo di critica attento al valore dell'idea, valore spesso prevalente rispetto alla realizzazione concreta dell'opera stessa.

Melissa Wauchope, laurea in Belle Arti alla James Cook University of Queensland, annuncia la sua poetica a partire dalla scelta del proprio nome d'arte: Damson, il colore delle prugne selvatiche, il colore scuro di un rossetto usato dalla madre.

Il colore delle labbra e del sangue.

Due chiavi di lettura che mettono in campo fin da subito alcune tematiche del femminile: la relazione instabile, il fluido e la macchia, la dimensione emotiva, il tempo tondo.

Emily Dikinson scrisse < Io ho a che fare con la circonferenza > racchiudendo in questa frase molteplici significati, intendendo che il pensiero e il fare femminili sono rotondi, avvolgenti, ciclici, fluidi, omnicomprensivi, universali. Ciascuno di questi attributi si ravvisa nei lavori di Damson che non si esauriscono in singole opere ma si collegano in serie, nelle installazioni date da foto, video, graffiti, parole, alfabeti, collages, allestimenti e performaces.

Essi propongono una riflessione sulla femminilità sotto forma di ferita.

Damson scrive un atto di dolore tutto rivolto verso la dimensione intima e personale di ogni donna; indaga il privato più segreto e lo espone.

In una realtà violenta, che scopre e denuda, Damson nasconde il corpo femminile evocandolo attraverso gli abiti che lo contengono. Tra tutti sceglie quelli più emblematici, gli abiti da sposa candidi. Ma il bianco purissimo è violato dal tempo, ingiallito dal suo scorrere, macchiato di sangue. Ferito, vilipeso. Umiliato. Questa volta per davvero nudo.

L'artista analizza la condizione femminile mostrando l'invisibile contenuto (il corpo) attraverso e contro la visibilità del contenente (l'abito). Il luogo rimanda alle vetrine illuminate dei negozi commerciali, vasto mare che dialoga direttamente con le dimensioni più note dell'inconscio. Desideri e bisogni, amore e morte, domanda e offerta si ripresentano eternamente e inesorabilmente uguali nel tempo, tempo della realtà e del mito che rende tutto contemporaneo.

Qui vive il corpo di ogni donna, in particolare della donna//madre che ha "subito" la Storia. Ogni opera dell'artista Damson conserva le tracce evidenti di questa Storia: reliquie, gocce, segni; polvere e luci, parole; ali e veli.

Per questo la mostra "MADRE" è arcana, misterica, sacrale.

MADRE è il rapporto vitale di elementi che appartengono tanto alla Natura quanto alla Cultura. La loro relazione dà vita alla Grande Madre. Madre Simbolica, dea essa stessa, rappresentazione della Madre Reale.

Nascita e parto, sangue e latte si incontrano e mescolano, vitali e indispensabili atti di fede.

Il corpo della donna vive la fede, si nutre di essa, forma e genera il futuro.

Farfalle leggere annunciano il tema delle durata. Il volo presente, nel nelle ali di Ermes dio della comunicazione/interpretazione, e in quelle di Icaro simbolo di precarietà, annuncia l'effimero della bellezza, il suo prezzo: il tempo che dà vita e morte, il tempo/madre chiave di lettura delle opere di Damson.

Nella valigia nera:

- N.°2 foto archivio del Gazzettino: stanza di un triplice delitto dopo i rilievi dell'autorità inquirente;

- Fotocopie del proprio diario di lavoro;

- Foto riviste di moda in depositi con quadri di artisti contemporanei e/o soggetti noir;

- Coroncina di rose vere secche;

- N.°18 foto cartonate di opere di Damson legate con nastro nero;

- Rotolo con tre grafiche antiche di forme vegetali, con testo scritto mano, inchiostro color seppia;

- 1 appendiabiti in legno a forma di croce;

- 23 fotocopie articoli pubblicati nel 2009 di violenze sulle donne in diversi paesi del mondo e in Italia;

- Testo di un aforisma di Schopenhauer copiato a mano in lingua francese e traduzione in italiano;

- Ricamo incompiuto su cotone bianco (imparaticcio);

- Ampolla di vetro con tappo contenente 46 vespe;

- Specchio vecchio cm 22X10 con cornice di metallo arrugginito;

- Fiocco di raso bianco con 2 file di brillantini di vetro cuciti a mano;

- Cm 48 di pizzo chantilly su base di velo;

- Scatola di metallo IBM usata e arrugginita contenente 1 crocefisso di metallo, 1 cuore per grazia ricevuta rotto, e una manopola di metallo per cassettiera;

- 1 scatola di plastica tonda contenente una farfalla trafitta da uno spillo;

- 2 slides di opere;

- Rametto decorativo bianco per acconciatura da sposa;

- Moneta antica con Lingam e Ioni;

- 1 forbice da lavoro grande e ruggine;

- 1 ampolla di vetro sigillato con bordure e pizzi da sarta;

- cm. 36 pizzetto industriale bianco;

- Libro di Bellmer Hans, Anatomia dell'immagine, Adelphi ed., Milano 2001;

- Foto ritagliata di una figura fantasma in un bagno.

Alessandra Santin

ARTURO PICCA

Le altre opere

Luogo di nascita: NAPOLI

Data di nascita: 1957

Artista In esclusiva

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Selezionato nel 2003 per la partecipazione alla XIV Quadriennale d'Arte di Roma.
Galleria di riferimento Leonart Gallery (TV).

Dal 2004 a oggi, a seguito di un radicale cambiamento di vita, porta avanti una riflessione sullo sbilanciamento del rapporto tra cultura e realtà fisica.
Sulla base di questa, la mancanza di un originale nel digitale rivela un grave limite. Lo strumento pittura viceversa, grazie alle sue origini antiche, mantiene un rapporto diretto con il mondo fisico e permette di dare un corpo corretto ad un'idea. I suoi limiti (il suo essere "vecchia" e con poche variabili) nella nuova ottica diventano pregi, garanzia di comprensibilità e inequivocabilità dei contenuti.
Per questo motivo, in un "anacronistico" ritorno, la pittura viene utilizzata in modo "fisico" ovvero solo come strumento, neutra e indifferente a sè stessa, con il solo scopo di trasferire tutto il potere all'oggetto fisico appunto. A questo scopo viene mantenuta al suo livello originario, usando colori e soggetti in modo schematico e rinunciando a tutti gli effetti - pittorici, dinamici, materici.
Su questa base tecnica vengono applicate le informazioni dell'esperienza digitale, prime tra tutte quelle sulla lavorazione spersonalizzata, sull'analisi schematica delle regole fisiche (in particolar modo quelle dell'illuminazione e ombreggiatura 3D) e sul concetto del "tutto risolto", ovvero la non ambiguità dei punti.
Iil risultato finale è diretto, è la descrizione schematica di uno spazio fisico ma inesistente, che lascia a di chi guarda la sua interpretazione.

I riferimenti vanno da una lettura non ortodossa dell'opera di Hopper, al minimal, alla land art, al pop, al naif più che alla metafisica e al surrealismo.

ESPOSIZIONI
- Mostra permanente presso la Leonart Gallery, Conegliano Veneto (TV)
- Mostra collettiva "Sturm Und Traum" organizzata dal circolo "Il Colle" a cura di A. Venuti - Mittersill, spazio espositivo del Nationalparkzentrum - con Giordano Floreancig, Iacopo Toppazzini, Luciano Clinaz e Alberto Zilli- dal 10/10 al 11/11/2009
- Mostra personale "Ritorno"a cura di A. Venuti - Circolo culturale "Il Colle", San Daniele del Fr. dal 24/10 al 16/11/2008
- Mostra personale - Locali Municipio, Majano dal 24/11 al 5/12/2008
- Mostra collettiva "Eine Linie ist keine Grenze" a cura di A. Venuti con M.A.Strasser - Galleria Raum 313, Salisburgo dal 9/7 al 9/8/2008
- Mostra collettiva "Incontro/Treffen" cura del Comune di Majano e A. Venuti nell'ambito dell'Interreg III - Sala Ciro di Pers, Comune di Majano dal 2/12 al 16/12/2007
- Mostra collettiva "Una Linea Non è un Confine" a cura del Comune di Majano e A. Venuti nell'ambito dell'Interreg III - Castello di Susans, Majano dal 30/9 al 7/10/2007
- Premio opera italiana più votata con l'opera "Una Linea Non è un Confine" nella mostra di cui sopra 7/10/2007
- Selezionato tra i primi 100 artisti del centro-sud per l'Anteprima della "Quadriennale d'Arte di Roma", 2003
- Mostra collettiva "Quadriennale d'Arte di Roma" Anteprima Napoli - Palazzo Reale, Napoli dal 15/11/2003 al 11/1/2004
- Mostra collettiva "Imagerie Futura" a cura di R. Notte - Polo della Cultura, Potenza 2001
- Mostra collettiva "Laboratorio Politico di Fine Secolo 2" a cura di G. Perretta - "Teatro degli Artisti", Roma 1998
- Mostra collettiva "Strisce, Pitture e Altre Derive" - Galleria Italia 2, Via D'Ara Coeli 2, Roma 1997
- Performances con pannelli realizzati dal vivo presso "Galassia Guthenberg", Fiera del Libro, Napoli 1995, 1996, 1997